Sunday, August 13, 2006

"PicPic André shoow"
Director: Vincent Patar y Stéphane Aubier




Bueno, basta ya de posteos sobre crisis existenciales y dilemas morales. Me cansé, se acabó, volvamos a lo que vale la pena. Les presento a mis idolos, les presento a:


PICPIC & ANDRÉ

¿Quiénes son?

Picpic es un cerdo que, antes de salvar a una tortuga desamparada, heredó sus poderes mágicos. André, es un mal caballo que abusa de la cerveza y envenena la vida de su vaquero amigo, quien no se lo puede quitar nunca de encima, porque el maldito caballo resucita siempre!


Vincent Patar y Stéphane Aubier se conocieron en la escuela de arte visuales de Belgica y cada uno tenía un personaje que decidieron juntarlos para formar esta tanda de siete cortos, que incluye una familia hiperkinética hecha con una estética de recortes de papel (aún mas crudo que south park) y otros pequeños gags.

La serie se centra en el sin sentido constante, pero dentro de sí tiene una lógica totalmente posible. Cualquier cosa puede pasar y está bien, porque es gracioso. A su vez este absurdo está cargado de mucha violencia gráfica. No importa que se vea la textura del papel, ni que algunos capítulos estén sin pintar, que haya gags directamente a lápiz. La hace aún mas coherente con la libertad que respira su estructura. A diferencia de Tex Avery, que acumulaba gags uno tras a otro, hasta simplemente finalizar. Aquí se preocupa por tener una pequeña estructura en la historia, diferentes objetivos a cumplir en el cual el camino es la clave. Porque sabiendo a donde se llega, la forma en que lo hace es lo que nos atrapa.

La serie tuvo éxito a nivel festivales y proyecciones en diferentes centros, pero no se la vendieron a nadie. Eso si, lograron convencerlos para que les den suficiente dinero para solventar una miniserie con soldaditos. (que ya fue terminada y se llama "Panic in the village")



Y nos despedimos hasta el próximo mes, con uno de los pequeños gags que integra la serie. No olviden sacar a pasear a su perro, mientras tanto, sigan difundiendo la página! Saludos a todos!



"TIM TOM" Director: Romain SEGAUD y Christel POUGEOISE.






Tim Tom es otra creación de la nueva camada de animadores franceses, salidos tambien del Supinfocom.
En este caso la historia pasa por el encuentro imposible entre Tim y Tom, dos personajes puestos en escena, en diferentes esquinas, que intentan acercarse para darse un saludo.
Tienen la particularidad que sus rostros están dibujados sobre libretas.
El corto está bueno respecto a su realización técnica, la animación también paga junto con el caracter de los personajes. A mi entender la pifia está en que hay un montón de resoluciones ingeniosas (veanlas) que justamente por ingeniosas que son, están mas al servicio de realzar al autor que la historia y la interacción entre los personajes. Porque luchan contra una mano (creadora, la que los deposita en el escenario) pero por alguna razón (quien sabe cual) la mano creadora no quiere que los personajes se encuentren.

Pero empiezan a intervenir elementos que tienen que ver con el formato, el sonido y resoluciones que hacen pensar que los personajes tienen conciencia que son muñecos, que esto es una animación y de que están sobre un soporte digital. ¿Por qué? Por simple capricho, porque la historia no los lleva a darse cuenta de eso.
Imagen sino a los actores de una película que resuelven un conflicto (forzado en este caso y traido de los pelos) a través de los elementos que lo conforman. Desde el celuloide, hasta el color, pasando por el público, el fotograma y el montaje. Bueno, eso se llamó "novelle vague" y nada de eso hay acá.

Quizás esto me hizo repensarlo y verlo como un corto que podría haber sido aún mejor. De todas formas, para eso uno está estudiando y haciendo. Y dentro de lo que ellos hicieron, hay puesto mucho trabajo y un cuidado del cual es difícil conseguir a primera mano.

Hay mas cosas de ellos. Pougeoise se fue a trabajar para películas como "Valiant" y "Happy feet" y Segaud tiene un nuevo corto genial, del cual el tema lo conocía pero interpretado por Roberto Carlos (!?) Ah! Y no se podía pasar de largo: la música de este corto es de Django Reinhardt.

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Cuando morimos,
no en verdad morimos,
porque vivimos, resucitamos,
seguimos viviendo, despertamos,
Esto nos hace felices ...
¿Acaso de verdad se vive en la tierra?
No para siempre en la tierra: sólo un poco aquí.
Aunque sea jade se quiebra,
aunque sea oro se rompe,
aunque sea plumaje de quetzal se desgarra,
no para siempre en la tierra: sólo un poco aquí."
(cantares mexicanos)

Este corto tiene mucho de la cultura mexicana respecto a la muerte y eso lo hace interesante para mi. Porque no se torna fatalista, aunque el tono del corto no es para descorchar shampagne, el personaje se tiene que hacer cargo de la realidad, quiera o no. No hay vuelta ni escape posible a la muerte (chocolate por la noticia) La iconografía popular mexicana apunta a eso, la muerte se vuelve representativa del pueblo como un habitante de culto. Sale a la superficie para que la adoren. Adoración que proviene de la época medieval, donde la iglesia católica comienza a predicar una "buena muerte" ante la llegada de la peste.
Mas antiguamente inclusive, uno de los pueblos que mas adoraban el culto a la buena muerte eran los aztecas:




Mas por estos tiempos, es interesante como también del otro lado de la civilización (es decir, polítcos y militares) buscan la bendición a sus balas y sus pistolas. Supongo que querrán matar con bondad (!?) Hoy en día, la iglesia católica está en contra de esta práctica ($$$) pero como siempre, tarde al asunto, hay mas de dos millones de personas adorando el culto pagano de la santa muerte :)



Si les interesa saber mas sobre esta celebración, aquí hay un escrito interesante al respecto.

Volviendo al corto en sí, aquí el autor:

¿Por qué te gusta la animación con plastilina?

René: Me gusta mucho el material, es muy noble, el contacto directo con las manos, me fascina tener un actor a disposición de mis dedos. La idea de darle vida a un personaje de una manera absolutamente artesanal. Me gusta actuar a través del personaje. Un animador es un actor y me tardé muchos años en entender esta concepción de la animación. Uno debe actuar a través de los personajes. Tomar la misma disciplina que toma un actor cuando dice “voy a interpretar a un personaje de esta manera”.

G: ¿Cuál es tu fuerte en la animación?

René: Creo que es una gran ventaja para mí el poder crear mis propios personajes. Yo escribo la historia, dirijo y animo. Yo dibujo mis personajes, los moldeo, me peleo con ellos y vivo con ellos, durante todo el proceso de una película me despierto pensando en ellos. Sin embargo en “Hasta los Huesos” invité a un chavo que se llama Luis Téllez a que trabajara conmigo en la animación. Fue la primera ves que trabajamos dos animadores y en la que también él participó en el diseño de los personajes. Esto fue increíble porque los personajes que hacía Luis, son personajes que yo no hubiera hecho, la manera en que los animó yo no lo hubiera hecho igual. Y esto enriquece la historia. Es como otro actor que llega, participa y hace crecer el proyecto. Para mí lo más valioso de este proyecto fue aprender de Luis y que Luis aprendiera de mí. Al final la película tomó un rumbo que no hubiera tomado si la hubiera hecho yo solo. Esa es la esencia del cine. No es un arte individual, sino de grupo. El rumbo que pueda tomar una película depende de la gente que se involucre en ella.

Al final, todo esto lo estoy transcribiendo sentado cómodamente en una silla frente al monitor, pero me falta el bar, los tequilas y bonitos esqueletos rodeándome. Quizás, si apagara esa luz podría suceder que....


¿A dónde iré?;
¿A dónde iré?
El camino de la Dualidad Divina.
¿Por ventura es tu casa el lugar de los descarnados?,
¿Acaso en el interior del cielo?,
¿O solamente aquí en la tierra es el lugar de los descarnados?.



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"TRIANGLE" Directora: Erica Russell





Lo primero que supe de ella es que no era animadora, nunca tuvo una preparación académica al respecto (lo cual en su caso hubiera sido lo peor que podía ocurrirle) pero lo que la terminó marcando a la hora de expresarse y mostrarse fue su infancia transcurrida en sudáfrica y su dedicación como bailarina. Neo-zelandesa, trabajos bonitos, por fuera bonita-------------------->
(complementa su trabajo, claro! :)

Vive en Londres (por si quieren pasar a tocarle el timbre) y aunque técnicamente son diferentes, no puedo dejar de emparentarla con Caroline Leaf. Mas allá de que ambas son mujeres, que pesa a la hora de tomar un punto de vista. Caroline tiene una cámara en su cabeza y Erica tiene lo que McLaren llamaba "lo que ocurre entre un cuadro y otro" Ambas entienden perfectamente como surgen, se forman, brotan y salen la fuerza que le da caracter a lo que hacen. Y pueden transmitirlo.
Erica Russell parece excedida todo el tiempo en ritmos, poses, bailes y sonidos. Excedida en su ambición de equilibrarlos. Sus trabajos son puras batallas coreografiadas, luchan frente a nosotros, con toda la carga sensual y sexual que provoca verlos. Estados primitivos en búsquedas permanentes.
Es en ese punto donde pesa su autoría. Ella se limita a dejar fluir y desviar las cosas hacia otro lugar cada vez que es necesario. Como quien despierta energias en todos los sentidos, trasladandolas al papel, conducidas de su propia mano (utiliza mucho lápiz y aerógrafo) hasta que las deja actuar por si solas, liberándose de su propio trabajo. Sin embargo, no es caótica, sus trazos son seguros y animados, en el que una sola linea de Erica Russell nos genera movimiento.




Visiten su sitio, donde pueden ver otros de sus trabajos, incluyendo "Soma", un corto que hizo inspirándose en la obra de Basquiat.

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Este corto es el tipo de cosas en que me pregunto "¿Cómo cuernos lo hicieron?" En general te gusta algunas cosas mas que otras, cosas a corregir (de puro molesto que uno es, vió?) pero no encuentra nada para acotar. Y aunque lo tuviera, porque todo lo tiene (vieron, que molesto) no me interesa en lo más mínimo, porque me rindo y me dejo llevar por su recorrido, sus obstáculos, su representación en cajas, bloques, geometrías perfectas() . Sus cambios en cada movimiento, la caida de objetos, no dejan ni permiten avanzar, se eliminan, se fusionan, se evitan. Saltos. Bajadas y subidas. La desesperación por encontrarlo, tenerlo cerca y verlo escapar.

Jules Janaud, Raphael Martinez Bachel, Francois Roisin son estudiantes de la Supinfocom Valenciennes
y realizaron este corto con 3DS Max, RealFlow y After Effects.



Disfrutenlo!



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"EL CORTO INVITADO"
Hoy: "Gorgonas" Director: Salvador Sanz




"Escrito y dirigido por Salvador Sanz (creador de "El Inivisor") y producido por La Secta Edición, es un cortometraje de animación en el que se entremezclan elementos de la Mitología Griega, el género de terror y la ciencia ficción. Fue realizado con diversas tecnicas, como la animación tradicional (frame by frame), vectorial y cámara 3D, y los fondos fueron pintados a mano en acrilico." (de su sitio web)

Se agradece un nuevo corto de animación de género. Pocos? El ÚNICO?

¿Qué son las Gorgonas?


Comenzó como historieta en el mítico fanzine (¿qué dimension cobra "mítico" a esta altura?) "CATZOLE" y el mismo autor se encargó de readaptarlo para que cobre otra dimensión la historia. No pude contactarme con el autor (hago el llamado a la solidaridad!) pero sería interesante ver su punto de vista respecto a las cosas que consideró importantes a la hora de la adaptación, que otras importantes tuvo que descartar y ver un poco del proceso que tuvo que llevar a cabo. Porque de manera totalmente independiente, a lo largo de dos años, consiguieron terminarlo a un nivel que está a la altura de lo que pretendían contar, porque es complicado lograrlo teniendo en cuenta que son historias que requieren el manejo de muchos elementos que hacen a la trama del suspenso: enigmas por develar, vidas interrumpidas, conflictos sin resolver, cada uno aporta su propia variante y a su vez cada una termina ramificándose. Por eso también requerió que el autor tuviera que dirigirla. ¿Cómo mostrarlo? ¿De qué forma? ¿Cuál es la mejor manera?


***ficha de personajes***

Lo que me desconcierta, y seguro que ya lo saben, es el tema del tan poco cuidado que tienen las voces. ¿Qué ocurrió? Te despegan totalmente del corto porque no está al tono con el resto. Y viendo que apuntaron alto al tema imagen, no entiendo que pasó con eso. Una lástima, pero totalmente solucionable; grabenlas otra vez!

Aunque también gustaría por aquí que alguien aporte datos al respecto de los proyectos en los cuales están trabajando ahora. Quiero decir, jodanse, me vendieron algo bueno, ahora quiero más! :) Ya demostraron hacerlo en 14 minutos, una locura.
¡¡¡Genial!!!

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Saturday, August 12, 2006

**ANDREAS*** H*Y*K*A*D*E***



Alemán, nacido en Baviera en el año 1968. Animador independiente y profesor de arte y cine. La primera impresión que me causa su trabajo es que me gusta tanto su gráfica que me lleva a poder tolerar toda la carga opresiva que suele volcar en sus historias. Me encanta sus desbordes, pero me gustan aún más porque los sostiene en dibujos como este:



Hykade logra entrar con mucha mas profundidad que otro tipo de obras. Porque los dibujos son identificables rapidamente , porque parecen resoluciones sencillas a pensamientos complicados porque no existen como imagen a simple vista en la realidad. Todo se mezcla. Y en sus obras donde el color aparece primario y pleno, o como en este caso, diferentes rayados, formando diferentes grises y creando atmósferas mucho mas densas y oscuras.

Aparece el machismo, vinculado como siempre de una u otra forma a la educación, a la violencia, y al sexo. Su línea empieza a querer lastimar y cobra otra dimensión:


Uno nunca termina por saber cuanto de la atmósfera termina por influir en los personajes. Esa lucha constante contra su propia línea que quiere sintetizarlo todo. Pero sus personajes sobresalen por sobre ese tema menor. Se conflictúan, se contaminan unos de otros y pagan el precio por lo que se llevan, aunque sea un valor relativo. ¿Y un simple baño en aguas
limpias, con la mujer que acaba de lamer tus heridas, con la mujer a la que acabás de lamer sus heridas?

Ninguno de ellos seran lo que eran antes de partir. En esos términos, un mono con navaja puede resultar inofensivo y a la vez peligroso.
Me contaron que los personajes que rodean el burdel están basados en diferentes encuestas públicas sobre fantasías sexuales. Ya habrán visto el resultado de eso :) Por otro lado, me encanta la resolución que Hykade llega para interpretar el movimiento de sus dibujos. Siempre en relación a esa carga sexual que quiere transmitir. La profundidad de sus dibujos en dos dimensiones, que se despliegan en largas caminatas al burdel. El manejo de las armas, la gráfica de las manos, el funcionamiento de engranaje: las manos que giran como pieza. Moneda en el aire, botella en el aire, disparo, agujero en la moneda, que sirve para que encaje en el engranaje, que hace al muñeco de madera tocar una melodía.

Y el peso del cuerpo que la mujer utiliza, como placer y trabajo pero también como decisión tomada ante laprepotencia del hombre que intenta someterla. En su cuerpo su prisión pero también comienza su liberación.
Y falla el disparo.



Y sobrecargado este texto, sobrecargado Hykade. Por suerte, termina prevaleciendo su síntesis.
Y a favor también, termina haciendo cosas tan buenas como este último video de Die Toten Hosen.

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"Aru tabibito no Nikki" Director: Kunio Kato



"La persistencia de la visión o retiniana es un fenómeno del ojo que hace que cualquier imagen vista se grabe en la retina por un corto tiempo (de aproximadamente 0,1 segundos). Por ejemplo, al colocar un objeto frente a la vista y retirarlo rápidamente, cualquier persona que estuviera mirándolo lo seguirá viendo, porque el cerebro retiene la impresión de la luz. Esta impresión es notoria al mirar por un momento una fuente de luz como el sol y luego apartar la vista."


"El diario de Tortov Roddle" comienza el viaje al cerrar nuestros ojos. Retiene en nuestra
mente recuerdos, detalles, acciones, personas, que se manifiestan cuando menos lo esperamos y
de las maneras mas insospechadas.
Observa con otros ojos y por momentos despierta.
Su mirada parece estar a otro nivel, espera desde arriba y contempla el lugar exacto a donde quiere llegar.
Y fue en ese preciso momento cuando las imágenes se mezclaron en su retina, traídas de lugares fantásticos y en pequeñas distorsiones que partieron de su mente. Coreografiaban la realidad y su pensamiento. Y cuando dió el acto por terminado, volvió a lo mismo de siempre: la práctica de su silencio mágico. Porque nadie mas fue testigo de lo que Tortov Roddle vió.


Y nosotros, espectadores afortunados, observamos al mago.
De mascota un cerdo, de amigo un payaso, y de la recolección de manzanas a los sonidos que acompaña cada momento virado al verde.
El trazo del lápiz que pasa caminando entre bosquejos del autor.


Poco se sabe de Kunio Kato, sus cortos son mudos y su sitio está en japonés.

Realizó trabajos para Mtv y esta obra formó parte de una serie de entregas de su sitioweb, en
formato flash. Luego fue recopilado en un dvd, que también lo integran dibujos suyos y un
puñado de cortos sueltos, también de su total autoria.
Prolijo hasta en los sonidos, respira en puro, acompañado por
acordeones, flautas y más aire.
Exala: me gustaria saber que estará dibujando en este momento.


Fue grato descubrirlo, perdido, coherente como su personaje, viajando mucho poco se lo ve, aqui se queda un largo rato.
Recordar: retenerlo para cuando desaparezca, a donde vaya saber quien.
...................es él------------------->


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¡BUENAS, BUENAS!

De vuelta por aquí, este mes se han presentado un par de problemillas con video google. Uno con el corto de "Roller CoasterRabbit" y el otro con el publicado este mes "Triangle" de Erica Russell. El primero fue rechazado por violar los derechos de autor (perdonen por estar compartiendo animación sin fines de lucro!) y el segundo por pornográfico (!) No hace falta aclarar mucho, mejor veanlo desde mi servidor! Calificarlo de pornográfico como algo malo es digno de un señor empleado que debe juzgar contenidos con un criterio de por lo menos, mucha confusión! De todas formas, NO es pornográfico!

Por esta pasada se podrá ver:

*** "El diario de Tortov Roddle" de Kunio Kato, algo así como ver
fijamente una taza hasta que un pescado salga a la superficie.

*** "Ring of Fire" de Andreas Hykade y una historia de cowboys en un
pueblo de literales apariencias sexuales

*** En el corto invitado: "Gorgonas" de Salvador Sanz

*** "90 degrees" de Jules Janaud y Francois Roisin: estar lejos,
cerca, muy cerca pero lejos y aún más lejos de recuperar tu propio
rostro

*** "Triangle" de Erica Russell: danzas y bailes africanos delineando
formas que se fusionan, confunden, enfrentan y se personalizan en
plena batalla

*** "Hasta los huesos" de René Castillo, no le creo a nadie de la
producción de tim burton que diga que no vió este corto antes de hacer
"Corpse Bride"

*** "Tim tom" de Romain Segaud y Christel Pougeoise, una historia
desencontrada de amigos con cara de bloc de notas

*** Y para terminar el mes les presentamos "Pic Pic André Shoow", de
Vincent Patar y Stéphane Aubier: dándole una vez mas, una vuelta de
tuerca al humor de Tex Avery.


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Recuerden que pueden mandar su corto, hasta 10 megas de compresión, a:
kinetoscopioblog@gmail.com para la sección "El corto invitado"