Día Internacional de la animación

Segunda parte

Takashi Murakami



Murakami no es animador pero está emparentado con el arte en sus diferentes ramas, en especial con la gráfica y el diseño, de tal modo que, los últimos años ha causado cierto revuelo (la prensa en su afán por catalogar todo lo llama "el nuevo andy warhol") por entrar en los sectores de mayor poder adquisitivo, difundiendo los elementos mas arraigados en el manga y anime.



Resignificados de tal forma que sus criaturas, intervienen en el mundo cotidiano, descolocándonos, como cuando de chicos nos regalaban esos muñecos sonrientes enormes, que eran mas altos que nosotros y nos provocaban pesadillas de todo tipo y color. Psicodelia en extremo, por sus formas amorfas y sus colores planos y saturados.

Cobró fama internacional en el 2003 rediseñando los bolsos de la firma Louis Vuitton---->acá con el director de la firma: Marc Jacobs)) una firma que acostumbrada a la sobriedad, de pronto se vió inundada por esto:

"Superflat Monogram"



Este corto, animado por Katsuyoshi Nakatsura, se proyectaba en las tiendas al público
y habla por sí solo de lo que busca proyectar a un sitio, que se ha mantenido exclusivo y clásico desde su creación en 1854.

(bolsos rediseñados a partir de las ideas de Takashi)

¡La seguimos la próxima, que hoy ya se nos hizo tarde tarde!

Día Internacional de la animación

Segunda parte

Se estrena película de animación. Graciosa, en general con animales. Chicos corriendo, pero también se completa con varios gags para adultos. Todos contentos. Vamos al cine, compramos lo que hay que comprar y entramos, soportamos, un ritual para el cual la película está lejos de ser la estrella. Y para la salida prometemos verla en dvd: "para apreciar todo lo que nos perdimos"

Genial, pero no deja de ser UNA de las formas en que la que podemos "ver animación", la de la obra terminada. La animación está lejos de ser lo que pretende capturar.

La música, por ejemplo, puede ejecutarse en vivo, a medida que se desarrolla en ese preciso momento, la animación no ¿No? Ya veremos si es tan así. Pero en todo caso, puede presentarse como lo que tambien es: creadora de ilusión de movimiento.

Hoy en día, gracias también a la difusión y llegada que tiene internet, se están estableciendo otras formas de mostrar animación que no siempre concluyen en la proyección acabada. Y muchas veces, su propia fragmentación es la obra misma. Asi, nos encontramos con camaras puestas en escritorios de dibujantes en pleno trabajo, otros que buscan la sensación de movimiento, dibujando con arena en vivo. Aunque en definitiva, mas allá de lo que estén narrando en algunos casos, y en otros mas allá del efecto novedoso que busquen como parte de un espectáculo, queda en claro que la búsqueda de fragmentar el proceso de animar y develarlo como quien devela un truco, solo tiene sentido si se sigue poniendo en evidencia la mirada que tiene uno sobre lo que lo rodea y deja de ser un simple clase teórica sobre técnica.


Quizás no sirva para mucho mas que ser parte de una "novedad", pero sirve para desmistificar el aura de artista., casi mágico que persiste. Porque en definitiva, en la escuela te enseñan a leer y escribir de una forma, pero practicamente somos analfabetos de la imagen. Porque para abrir los ojos y mirar como debemos mirar, es preferible cerrar los ojos y sentir lo ves. O acaso cuando nos vamos a dormir, en nuestra cabeza, no nos invaden cientos de imágenes que muchas veces cuesta ordenar y procesar? Cómo podemos manejar todo eso?

Se necesita cada vez mas las miradas individuales, que capturen instantes, detalles, momentos, que cuenten historias breves, que salgan a dialogar.
La animación no es solo de los animadores, le pertenece a cada uno que quiera y tenga curiosidad por expresarse de otra manera, de mirar las cosas, lo que ocurre desde otra óptica.

¿Qué hay de un fotografo cuando captura un instante? Su mirada está puesta, ensayando, probando, equivocándose, descartando rápidamente todos las instantaneas que no serán parte de la foto que sacará. Para así obtener la que resume, la que define y contiene lo que quiere transmitir. ¿Dificil? Leerlo es mas dificil, cualquier persona que mas o menos considera que está viviendo en este planeta, puede considerarse afortunado: ¡Puede llegar a transmitir algo!



No hay excusa, no es talento sino voluntad, la imperfección es necesaria y el resto es pura ilusión. Y si uno comienza a notar todos esos detalles, ese proceso mental que luego va conformando la ilusión de un movimiento, ahora si, sumada por las emociones que transmitimos en la acción que realiza el objeto, podemos entender que si, el sentarnos frente una pantalla es apenas, el final de un ritual.

Ahora si, me callo, y veremos que es lo que irá apareciendo por aquí. ¡Vayan pasando de a uno! (igual hay lugar)

Día Internacional de la animación - Fin de la primera parte.

"THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS"
Director: Henry Selick

Era inevitable que llegue a este punto, para hablar de esta hermosa película y ahondar una y otra vez sobre lo mismo. Salí del cine enamorado de Sally cuando la estrenaron apenas en pocas salas, allá por el año 1994 (un estreno silencioso pero al que le fue relativamente bien, con 150.000 espectadores, algo impensado para una película de stopmotion) al que fueron empapelando Buenos Aires de carteles con los diferentes personajes inscripta con alguna frase que lo describiera.
Trece años después (¡ufffffffffffffffff!) me sigue pareciendo igual de buena y fresca, algo que no tiene "Corpse Bride", que para mi se pasaron de revoluciones y no se deja ver la imperfección que le queda tan bien al stopmotion y al verla parece, por la fluidez de su movimiento, una película interpolada con un software 3d.

Asi que me voy a limitar a la escena que elegí para postear, que es de mis preferidas y donde se expresa la duda constante de Jack para consigo, para lo que hace y su ir y venir constante entre vivir ofrenciéndole a los demás algo nuevo para sus vidas y por otro lado, la sensación frustrante de no poder encontrar nada de eso en si mismo. Porque pasa de no entender nada sobre los misterios de la navidad a saberlo todo. Esas dudas, puestas en un contexto de cuento de navidad, donde los cuentos navideños suelen expresar deseos y plantear mundos de amor y paz de la manera mas edulcorante posible, tiene otro peso (y por otro lado es un tiro por lo bajo a lo que la misma Disney promueve año tras año)

Jack se enoja porque no puede entender lo que significa la navidad en el mundo que visitó, un mundo totalmente diferente al suyo, pero en el que había algo en común. ¿Cómo poder transmitir ese mundo de color, saturado, a un mundo donde predominan los tonos más apagados? En la escena se ve un paneo alrededor de la habitación, donde se ha recluido a reflexionar y experimentar (!?) para poder llegar a una conclusión que le permitiera ponerse en acción. Y uno ve esos frascos repletos de objetos sin sentido, y Jack, tan bien animado, modificando su postura para mostrar su enojo, sacudiendo la muñeca y repitiendo que no puede entender como esos objetos tan sencillos no le dan la clave, el secreto de lo que busca. Porque sabe que en esos detalles está la respuesta, pero no puede verlo. Camina, se persigna, de una de punta de la habitación a la otra, deja un libro en donde están todos aquellos cuentos sobre la navidad. Hasta que su perro Zero le trae su portarretrato y se ve a si mismo como lo que tiene que ser. Hacerse cargo y responsable, poniendo el cuerpo tal como lo hace Santa Claus en la navidad del "otro lugar" Él debe ser el Santa Claus de su ciudad. ¿Es así? Tan creido está de esto, su gente lo aplaude en las puertas, pero parecen ser los mismo que aplaudirían cualquier decisión que mas o menos les convenza. Es tan clara la imagen de Jack gritando "eureka" y encendiendo las luces de navidad en la silla electrica como Sally poniendo cara de "nooo, todo para atrás" Hay tantas buenas intenciones de un lado y del otro, y a la vez, tanto desastre por venir que no puedo dejar de sentirme identificado. Y si, solamente con buenas intenciones no alcanza.

**********************

¡Y nos vamos poniendo oscuritos! Si bien Burton llevó el stopmotion a la primera plana (con lo casi epopéyico que significa aún hoy esto, técnica cara de animación para plasmar hoy en día en un film, más la casi nula existencia de este tipo de películas a nivel masivo, productores que no se la juegan en un circulo vicioso diciendo "la gente no está acostumbrada, técnica vieja y cara= no rinde" Y que recién ahora retoma el guante la factoría Aardman con "Chicken Run" o "Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit" A otro nivel, paralelamente a Burton, masivamente venian apareciendo dos hermanos que estaban llevando al stopmotion a un lado hiperkinético y surrealista, tomando también la posta de su maestro Svankmajer.

"The quay brothers" (sí, son gemelos!) rompían la monotonía de MTV, realizando videos para bandas como Tool y "His name is alive" Por lo general los dos hermanos se encargan de la dirección, la fotografía, el montaje y el diseño, que en su caso, como verán es un pilar fundamental en el tipo de movimiento que recrean.
Por un lado la fotografía, limitando espacios precisos, pequeños mundos que se relacionan con el todo a través de objetos que parecen perdidos en el tiempo, telarañas, paredes rajadas, elementos oxidados y criaturas que parecen formar parte de un mecanismo al cual no pudieron salir nunca, como si estuvieran atrapados en un loop eterno, con movimientos epilepticos que lo subrayan una y otra vez, como el movimiento hiperveloz de un colibri, y que en breves lapsos, se dispersan en secuencias de movimiento mucho mas naturales y cercanos a los de un ser vivo. El conejo que alguna vez fue conejo, o la muñeca con la que alguna vez alguien le dió vida al jugar. Es un mundo denso y poco agradable, como para verlo a cualquier hora y en cualquier momento. Pero si vamos predispuestos a disfrutar de pequeños poemas concentrados, pequeñas dosis de un veneno dificil de no aceptar. Sobre todo cuando el viaje se apodera del sueño de lo que alguna vez fue, de un pasado que se capta y se hace presente, no como recuerdo, sino como un instante mágico, de no color, que recuperamos para poder encontrarnos con todos ellos, objetos que alguna vez cobraron, tuvieron y les dieron vida. Y al septimo día, los quay brothers decidieron descansar.

**********************

Y finalmente llegamos al final de esta primera parte, asi que tienen un buen rato como para torturarse hasta que llegue la segunda, que prometo será mas rápido de lo esperado.
La idea del proximo es hablar y mostrar un poco de la "nueva animación" ¿A qué me refiero por "nueva? Totalmente arbitrario de mi parte, me voy a referir a muchas de lo que se está haciendo ahora que intenta salirse del cómodo y conocido circuito de la sala de cine, que está genial, pero hoy en día, pensarlo tan solo de esa manera es una pérdida de tiempo y una lástima, porque todavía hay mucha animación dando vueltas que no va a parar a ningún lado. Y por sobre todas las cosas, la animación se está haciendo y viendo en las fiestas, en las calles, en las casas y en el intercambio permanente que permite la internet. Asi que toda la info que tengan o conozcan, o que ustedes mismos hagan será bien recibida para ir armando y desparrarmar links en algunos parrafos, como para que se ordene un poco de como viene la cosa. El mail al que pueden escribir, como siempre es kinetoscopioblog@gmail.com

Y pensar que empezamos hablando de que se había celebrado el día internacional de la animación pidiendole a la gente que firme un papel para ser parte de un sindicato de la animación (!?) Me agarró sueño otra vez y es mi culpa. ¡Hasta la próxima!