Día Internacional de la animación - Fin de la primera parte.

"THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS"
Director: Henry Selick

Era inevitable que llegue a este punto, para hablar de esta hermosa película y ahondar una y otra vez sobre lo mismo. Salí del cine enamorado de Sally cuando la estrenaron apenas en pocas salas, allá por el año 1994 (un estreno silencioso pero al que le fue relativamente bien, con 150.000 espectadores, algo impensado para una película de stopmotion) al que fueron empapelando Buenos Aires de carteles con los diferentes personajes inscripta con alguna frase que lo describiera.
Trece años después (¡ufffffffffffffffff!) me sigue pareciendo igual de buena y fresca, algo que no tiene "Corpse Bride", que para mi se pasaron de revoluciones y no se deja ver la imperfección que le queda tan bien al stopmotion y al verla parece, por la fluidez de su movimiento, una película interpolada con un software 3d.

Asi que me voy a limitar a la escena que elegí para postear, que es de mis preferidas y donde se expresa la duda constante de Jack para consigo, para lo que hace y su ir y venir constante entre vivir ofrenciéndole a los demás algo nuevo para sus vidas y por otro lado, la sensación frustrante de no poder encontrar nada de eso en si mismo. Porque pasa de no entender nada sobre los misterios de la navidad a saberlo todo. Esas dudas, puestas en un contexto de cuento de navidad, donde los cuentos navideños suelen expresar deseos y plantear mundos de amor y paz de la manera mas edulcorante posible, tiene otro peso (y por otro lado es un tiro por lo bajo a lo que la misma Disney promueve año tras año)

Jack se enoja porque no puede entender lo que significa la navidad en el mundo que visitó, un mundo totalmente diferente al suyo, pero en el que había algo en común. ¿Cómo poder transmitir ese mundo de color, saturado, a un mundo donde predominan los tonos más apagados? En la escena se ve un paneo alrededor de la habitación, donde se ha recluido a reflexionar y experimentar (!?) para poder llegar a una conclusión que le permitiera ponerse en acción. Y uno ve esos frascos repletos de objetos sin sentido, y Jack, tan bien animado, modificando su postura para mostrar su enojo, sacudiendo la muñeca y repitiendo que no puede entender como esos objetos tan sencillos no le dan la clave, el secreto de lo que busca. Porque sabe que en esos detalles está la respuesta, pero no puede verlo. Camina, se persigna, de una de punta de la habitación a la otra, deja un libro en donde están todos aquellos cuentos sobre la navidad. Hasta que su perro Zero le trae su portarretrato y se ve a si mismo como lo que tiene que ser. Hacerse cargo y responsable, poniendo el cuerpo tal como lo hace Santa Claus en la navidad del "otro lugar" Él debe ser el Santa Claus de su ciudad. ¿Es así? Tan creido está de esto, su gente lo aplaude en las puertas, pero parecen ser los mismo que aplaudirían cualquier decisión que mas o menos les convenza. Es tan clara la imagen de Jack gritando "eureka" y encendiendo las luces de navidad en la silla electrica como Sally poniendo cara de "nooo, todo para atrás" Hay tantas buenas intenciones de un lado y del otro, y a la vez, tanto desastre por venir que no puedo dejar de sentirme identificado. Y si, solamente con buenas intenciones no alcanza.

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¡Y nos vamos poniendo oscuritos! Si bien Burton llevó el stopmotion a la primera plana (con lo casi epopéyico que significa aún hoy esto, técnica cara de animación para plasmar hoy en día en un film, más la casi nula existencia de este tipo de películas a nivel masivo, productores que no se la juegan en un circulo vicioso diciendo "la gente no está acostumbrada, técnica vieja y cara= no rinde" Y que recién ahora retoma el guante la factoría Aardman con "Chicken Run" o "Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit" A otro nivel, paralelamente a Burton, masivamente venian apareciendo dos hermanos que estaban llevando al stopmotion a un lado hiperkinético y surrealista, tomando también la posta de su maestro Svankmajer.

"The quay brothers" (sí, son gemelos!) rompían la monotonía de MTV, realizando videos para bandas como Tool y "His name is alive" Por lo general los dos hermanos se encargan de la dirección, la fotografía, el montaje y el diseño, que en su caso, como verán es un pilar fundamental en el tipo de movimiento que recrean.
Por un lado la fotografía, limitando espacios precisos, pequeños mundos que se relacionan con el todo a través de objetos que parecen perdidos en el tiempo, telarañas, paredes rajadas, elementos oxidados y criaturas que parecen formar parte de un mecanismo al cual no pudieron salir nunca, como si estuvieran atrapados en un loop eterno, con movimientos epilepticos que lo subrayan una y otra vez, como el movimiento hiperveloz de un colibri, y que en breves lapsos, se dispersan en secuencias de movimiento mucho mas naturales y cercanos a los de un ser vivo. El conejo que alguna vez fue conejo, o la muñeca con la que alguna vez alguien le dió vida al jugar. Es un mundo denso y poco agradable, como para verlo a cualquier hora y en cualquier momento. Pero si vamos predispuestos a disfrutar de pequeños poemas concentrados, pequeñas dosis de un veneno dificil de no aceptar. Sobre todo cuando el viaje se apodera del sueño de lo que alguna vez fue, de un pasado que se capta y se hace presente, no como recuerdo, sino como un instante mágico, de no color, que recuperamos para poder encontrarnos con todos ellos, objetos que alguna vez cobraron, tuvieron y les dieron vida. Y al septimo día, los quay brothers decidieron descansar.

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Y finalmente llegamos al final de esta primera parte, asi que tienen un buen rato como para torturarse hasta que llegue la segunda, que prometo será mas rápido de lo esperado.
La idea del proximo es hablar y mostrar un poco de la "nueva animación" ¿A qué me refiero por "nueva? Totalmente arbitrario de mi parte, me voy a referir a muchas de lo que se está haciendo ahora que intenta salirse del cómodo y conocido circuito de la sala de cine, que está genial, pero hoy en día, pensarlo tan solo de esa manera es una pérdida de tiempo y una lástima, porque todavía hay mucha animación dando vueltas que no va a parar a ningún lado. Y por sobre todas las cosas, la animación se está haciendo y viendo en las fiestas, en las calles, en las casas y en el intercambio permanente que permite la internet. Asi que toda la info que tengan o conozcan, o que ustedes mismos hagan será bien recibida para ir armando y desparrarmar links en algunos parrafos, como para que se ordene un poco de como viene la cosa. El mail al que pueden escribir, como siempre es kinetoscopioblog@gmail.com

Y pensar que empezamos hablando de que se había celebrado el día internacional de la animación pidiendole a la gente que firme un papel para ser parte de un sindicato de la animación (!?) Me agarró sueño otra vez y es mi culpa. ¡Hasta la próxima!

"HASTA LOS HUESOS" Director: René Castillo

Cuando morimos,
no en verdad morimos,
porque vivimos, resucitamos,
seguimos viviendo, despertamos,
Esto nos hace felices ...
¿Acaso de verdad se vive en la tierra?
No para siempre en la tierra: sólo un poco aquí.
Aunque sea jade se quiebra,
aunque sea oro se rompe,
aunque sea plumaje de quetzal se desgarra,
no para siempre en la tierra: sólo un poco aquí."
(cantares mexicanos)

Este corto tiene mucho de la cultura mexicana respecto a la muerte y eso lo hace interesante para mi. Porque no se torna fatalista, aunque el tono del corto no es para descorchar shampagne, el personaje se tiene que hacer cargo de la realidad, quiera o no. No hay vuelta ni escape posible a la muerte (chocolate por la noticia) La iconografía popular mexicana apunta a eso, la muerte se vuelve representativa del pueblo como un habitante de culto. Sale a la superficie para que la adoren. Adoración que proviene de la época medieval, donde la iglesia católica comienza a predicar una "buena muerte" ante la llegada de la peste.
Mas antiguamente inclusive, uno de los pueblos que mas adoraban el culto a la buena muerte eran los aztecas:




Mas por estos tiempos, es interesante como también del otro lado de la civilización (es decir, polítcos y militares) buscan la bendición a sus balas y sus pistolas. Supongo que querrán matar con bondad (!?) Hoy en día, la iglesia católica está en contra de esta práctica ($$$) pero como siempre, tarde al asunto, hay mas de dos millones de personas adorando el culto pagano de la santa muerte :)



Si les interesa saber mas sobre esta celebración, aquí hay un escrito interesante al respecto.

Volviendo al corto en sí, aquí el autor:

¿Por qué te gusta la animación con plastilina?

René: Me gusta mucho el material, es muy noble, el contacto directo con las manos, me fascina tener un actor a disposición de mis dedos. La idea de darle vida a un personaje de una manera absolutamente artesanal. Me gusta actuar a través del personaje. Un animador es un actor y me tardé muchos años en entender esta concepción de la animación. Uno debe actuar a través de los personajes. Tomar la misma disciplina que toma un actor cuando dice “voy a interpretar a un personaje de esta manera”.

G: ¿Cuál es tu fuerte en la animación?

René: Creo que es una gran ventaja para mí el poder crear mis propios personajes. Yo escribo la historia, dirijo y animo. Yo dibujo mis personajes, los moldeo, me peleo con ellos y vivo con ellos, durante todo el proceso de una película me despierto pensando en ellos. Sin embargo en “Hasta los Huesos” invité a un chavo que se llama Luis Téllez a que trabajara conmigo en la animación. Fue la primera ves que trabajamos dos animadores y en la que también él participó en el diseño de los personajes. Esto fue increíble porque los personajes que hacía Luis, son personajes que yo no hubiera hecho, la manera en que los animó yo no lo hubiera hecho igual. Y esto enriquece la historia. Es como otro actor que llega, participa y hace crecer el proyecto. Para mí lo más valioso de este proyecto fue aprender de Luis y que Luis aprendiera de mí. Al final la película tomó un rumbo que no hubiera tomado si la hubiera hecho yo solo. Esa es la esencia del cine. No es un arte individual, sino de grupo. El rumbo que pueda tomar una película depende de la gente que se involucre en ella.

Al final, todo esto lo estoy transcribiendo sentado cómodamente en una silla frente al monitor, pero me falta el bar, los tequilas y bonitos esqueletos rodeándome. Quizás, si apagara esa luz podría suceder que....

¿A dónde iré?;
¿A dónde iré?
El camino de la Dualidad Divina.
¿Por ventura es tu casa el lugar de los descarnados?,
¿Acaso en el interior del cielo?,
¿O solamente aquí en la tierra es el lugar de los descarnados?.

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"JABBERWOOCKY" Director: Jan Svankmajer

Las habitaciones esperan en silencio. Cada objeto ocupa su lugar, firme hasta la
llegada de alguien que les otorgue el sentido de ser. La mano del hombre en su
creación. Y la acción en la mente de Svankmajer
comienza a descubrir el juego del hombre. Pero no solo nos recuerda el "para que" fue
creado cada objeto, sino que nos revela otra mirada sobre un uso que no acostumbramos percibir. Al menos, no a menudo.
Y así es posible que nunca sepamos a ciencias ciertas para qué sirve un cortaplumas sin nunca vimos a Svankmajer. O mejor dicho: para que otra cosa más sirve.

Dice Svankmajer:

"Los objetos de la vida cotidiana están esclavizados por completo por esta
civilización pragmática, privada de la esencia mágica y desclasizada hasta funciones
meramente utilitarias. Eso lo provoca por un lado el declive generalizado de la
civilización, pero también la pérdida de fuerza espiritual y la discontinuidad de la
tradición esotérica, y por otro la pérdida de la dimensión táctil de los objetos. La
mayoría de los objetos de uso cotidiano se fabrican de tal forma que durante su
proceso de producción nunca llegan a ser tocados por manos humanas. Las máquinas las
producen en cantidades industriales. Luego, los objetos llegan al mercado del
consumidor en un estado completamente estéril, sin ningún tipo de impronta emocional.
Al igual que los viejos herméticos, creo que hay dos tipos de objetos: los que están
vivos y los que no lo están. (Los alquimistas hablaban de sulfuro vivo o sal viva, en
oposición a los compuestos químicamente “puros”.)

Los objetos que no están vivos son precisamente los que están fabricados por
máquinas. En contraste, los objetos vivos son los que crea la gente, los que tienen
una impronta emocional: objetos en los que la gente ha dejado un rastro de sus
sentimientos, ansiedades y alegrías. Objetos que han sido testigos de diversos
acontecimientos emocionales. Los objetos lo guardan todo en su interior. Y en ciertas
circunstancias, pueden manifestar esas emociones. Yo colecciono esos objetos vivos,
me rodeo de ellos, los toco, les escucho y, por encima de todo, les atribuyo los
papeles más importantes de mis películas. Es decir, construyo objetos “libres”.

"Jabberwoocky" Basado en el poema de Lewis Carrol (extraído del libro "Alice in
wonderland", del cual años mas tarde el propio Svankmajer adaptaría como pueden
apreciar en esta locura de trailer) es uno de mis preferidos dentro de su extensa
obra (donde abarca también cine de ficción) porque cumple con lo anteriormente
citado. Es imposible sentirse indiferente en su recorrido. Pulsiones constantes en
nuestro estómago.

De mas pequeño, frente a mi cama tenía un conejo colgando en la pared. Y era muy
común en ese momento, en que uno está despertando y no sabe muy bien que es real y
que no, que el conejo tomara vida en mi mente. Por momentos me parecía ver que se
movía. Sonriendo con sus macabros dientes paleta... No sabía bien que significaba,
pero nada bueno podía suceder con ese conejo ahí, mirándome.
Mi mente nunca pudo ir mas allá de esa imagen. Un verdadero fraude o un ejemplo de autocontrol precoz, de todas formas no viene al caso. (Ahora me doy cuenta que lo mío era mas Quay Brothers que Svankmajer)

Años más tarde: otro momento de shock al ver unas viejas historietas, que en su
contratapa tenía impreso un cuadro sinóptico con fotos de diferentes autores. Lo que
me chocó a primera vista, era que estaban todos muertos.
Pero eso no era lo raro, era lógico que lo estuvieran, pero las poses en que se fotografiaban, muy al estilo de los comienzos, siendo poco naturales. Y sumándole que la editorial, para imprimir ese cuadro sinóptico en la revista, eligió un monocromo amarillo bastante añejo, lograban perturbarme. Estaban pero a la vez no estaban presentes.

En Svankmajer, la contradicción de su obra se da por la existencia tanto de la vida como de la
muerte, en cada acción que el personaje realiza, porque cada fotograma que es proyectado ya pasó y por lo tanto dejó de estar ahí.
Los juguetes de "Jabberwoocky" con los que ya nadie juega, los niños que jugaban con ellos ya no están vivos o simplemente están jugando a otra cosa. Y nadie mas jugará... salvo Svankmajer.
Su animación se eleva, te atrapa y te conduce hasta la salida de un laberinto complejo y oscuro.
Complejo porque las cosas no se resuelven de la manera que uno espera y oscuro por sus soluciones, en las que hasta un gato vivo interviene.

Los objetos parecen retener alguna información de la persona que los creó, de quienes eran sus dueños originales o de sus manos creadoras. Pero están muertos y en ese punto, donde las acciones toman (otra vez parte) de esa pérdida para desviarse en fluidos, sangre y trozos de comida que terminan multiplicándose hasta rodearnos por completo.

¿Qué otra cosa esperaban recibir? Sin sentido (suban el volumen)

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